martes, 1 de diciembre de 2009

Hablemos de Arty Noise

Me decía Javi que hace ya mucho tiempo que se desencantó de eso que llaman la Filosofía del Rock. Y le comento que el rock engloba tanto que no sé si puede considerar Filosofía. Él habla del temita sexo, drogas y rock and roll, pero claro su visión es la de una persona que lleva toda la vida viviendo de esto y está hastiado de las nochecitas en los garitos, los bolos, las furgos, los hoteles, los bocatas, porque parece ser que si, que hasta de esa forma de vida se cansa uno. La verdad es que lo entiendo perfectamente, qué ocurre cuando uno lleva años viviendo de un insrumento, (en este caso para Javi el bajo), y de los bolos lejos de tu casa? Él dice que no se acostumbra, porque depende con qué grupo toques es más fácil desvincularse o menos. Y le pregunto qué piensa de la creación musical. Hace poco Joaquin Sabina decía que para el último disco estaba seco, resultado de llevar una vida ordenada y moderadamente feliz, por lo que llamó a su amigo Benjamín Prado, que vivía una reciente ruptura de pareja, para meterle en un hotel y con unos whiskies ver qué salía, necesitaba parasitar a su colega. Parece que uno tiene que estar al límite para que lleguen las musas...
Por esto mismo, cada vez valoro más el papel de Sonic Youth dentro de la historia del Rock. Representan la creación por la creación, la pura experimentación, saliéndose de los cánones impuestos consiquieron crear un sonido, en este caso ¨ruido¨ totalmente nuevo, fueron los creadores de un género: el noise.
Thurston Moore y Kim Gordon se casaron y tuvieron una hija, a día de hoy siguen unidos y experimentando con Lee Ranaldo y esas guitarras. Siempre fueron la cara más "Arty" del Rock, y sobre todo se lo han tomado muy en serio.
Mi albúm favorito es Dirty, y Day dream Nation, pero no nos saltemos el último, el Antenna, que contiene la misma energía de los primeros 80, porque no hay que olvidar que esta banda cuenta ya con casí 30 años de existencia.
Pues ahí está el ejemplo le digo a Javi, esta es la excepción que confirma la regla, pero a él no le vale de nada, sólo quiere tocar Jazz en Madrid... Eso si, habrá que ir a la Expo de Móstoles.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Larga vida al Fuzz

El garage rock nació a mediados de los 60, con grupos amateurs que tocaban en los garajes de sus casas, de ahí el nombre y el sonido crudo y primitivo que lo caracteriza. Aunque las formaciones eran las clásicas de las bandas de rock, ese sonido característico lo empezaron a conseguir con los pedales Fuzz y los órganos Hammond y Farfisas. Las temáticas de sus letras eran de eternos adolescentes, coches, chicas, borracheras... En esta época algunos de los padres del garage parieron sus grandes temas como Dirty Water de los Standells, You´re gonna miss me de Thirteenth Floor Elevators, Pushin´too hard de los Seeds o Strychnine de los Sonics.
En 1972 a alguién se le ocurrió hacer un recopilatorio estupendo de toda la música garagera de los 60 a la que llamaron Nuggets y a partir de ahí un montón de gente empezó a hacer versiones de esos grupos que generalmente, como mucho, habían durado dos discos. Así fue como la mayoría de las grandes bandas de los 60 tienen influencias del garage, los Rolling, los Who, los Kinks... y luego gente como Iggy Pop siguió su estela.
Ya en los 80 apareció el primer revival garage rock con grupos como los Fuzztones, los Chestefield Kings o los Cynics que por cierto a día de hoy todavía siguen girando. Yo no he visto que la gente se vuelva más loca en un concierto como cuando los Fuzztones se marcan el Strychnine al final, bestial.
Y luego dicen que hay un segundo resurgir en el 2000, con grupos como The White Stripes, The Strokes o The Hives, pero independientemente de que estos ya hayan nacido en el circuito comercial, para mi no tienen ese sonido superguarro que sin embargo si tienen otros grupos como Los Detroit Cobras o los Black Lips.
¿Y qué decir del garage latinoamericano? Con ese grupo peruano estandarte de los 60: Los Saicos, que marcaron a generaciones posteriores haciendo un garage de lo más salvaje como los Sicóticos, Los Peyotes o Los Intestino Grueso.
Este invierno se avecina explosión garagera de conciertos, los Cynics (practicamente todos los años los podemos ver, ya estamos un pocooooo), los Fleshtones y hasta los Sonics, juasss, ese no me lo pierdo.
Pero el primero será este jueves en la Joy con los Black Lips y sobre todo con el gamberreo de Wau y los aaarghs. Larga vida al Fuzz.







http://www.youtube.com/watch?v=f7Nffq0bOgE&feature=related

martes, 3 de noviembre de 2009

Nuestro auténtico ídolo

Supongo que cuando éramos pequeños y nos íbamos de vacaciones con nuestros padres todos tuvimos que soportar una y otra vez la música con la que generalmente nos torturaban. A nosotros no nos gustaba simplemente por llevar la contraria y protestábamos sin éxito.
Los veranos en el coche se convirtieron en cursos avanzados de filosofía cuando mi padre nos empezó a bombardear con las canciones de Franco Battiato. Los hermanos cantábamos las canciones de memoria sin tener ni idea de los significados. Eres un visionario Franco, qué letras indescifrables para unos niños que sólo querían disfrutar del verano, jaja! Qué genio del metalenguaje!, todas sus canciones tienen referencias cultísimas que no alcanzábamos a comprender y que mi padre a veces nos explicaba. Canciones como Centro de Gravedad Permanente, Perspectiva Nevski, No time no space, La estación de los amores, Yo quiero verte danzar, Bandera Blanca y sobre todo la preferida de los hermanos: Alexanderplatz aufwiedershen, indescriptible.
Por supuesto todas eran las versiones en español con los coros en italiano y es que no tienen desperdicio.
"Los orinales puestos bajo el lecho por la noche cine de Eisenstein por la revolución. O, No soporto ciertas modas, la falsa música rock, la New Wave española, el free jazz, punkie inglés, ni la monserga africana o Yo prefiero la ensalada a Beethoven y Sinatra, a Vivaldi uvas pasas que me dan más calorias...". Bueno pues así todo.
Vamos un cultureta.
A día de hoy nos encanta y forma parte de muchas coñas entre hermanos, como Alexanderplatz, que es que no rima nada, pero da igual es muy grande. O como cuando se pone a cantar en inglés y pronuncia fatal por ejemplo el Ruby Tuesday de los Rolling o el Hey Joe de Hendrix, pa morirse.
Y luego están esos vídeos de los años 80, con esos bailes que se me echa. Esto es pa no perdérselo de verdad. Un auténtico intelectual. Te adoramos.
http://www.youtube.com/watch?v=9JwAvZG2JAQ
http://www.youtube.com/watch?v=71lasB0G_jo&feature=related

lunes, 2 de noviembre de 2009

Manifiesto desastre

Me gusta la gente que busca, la que tiene hambre y si ese apetito es musical, mejor.
Me gusta la gente que no se toma demasiado en serio a sí misma, la que duda, la que tiene el culo inquieto, la que se cuestiona, la que defiende la verdad aunque duela, la que sabe que el talento no se encuentra tragando, la que intenta huir de la insatisfacción aunque sepa que es imposible, la irreverente, la que se pierde. Me gusta la gente que se ríe.
No me gusta que las cortinas hagan juego con el edredón.
Me gusta Nacho Vegas. Y a Nacho Vegas lo descubrí por ti.


http://www.youtube.com/watch?v=efbpscMJDPM

jueves, 29 de octubre de 2009

El Jazz y hacerse mayor

Viernes tarde. Conversación con Roxu y Jacobo en el parque mientras los niños juegan.
Ana: ¿Os habéis dado cuenta de lo que te cambia la vida un niño y lo mayores que nos hacemos, por ejemplo hace cuánto tiempo que no mangáis algo?
Jacobo: La verdad es que la última vez que hice un poco el mal fue en el metro, me colé porque iba con el carrito de la niña y entré por la puerta magnética.
Roxu: Ufff, pedazo gamberro...
Risas.
Ana: Yo ya ni mango las anchoas que antes siempre me llevaba del Carrefour.
Jacobo: Yo una vez quería mangar unas chupas de cuero del Marihuana y me presenté con un colega en la puerta, llevábamos un machete de cazador y al final no fuimos capaces ni de entrar, no sabíamos que hacer con el machete.
Ana: Pero que "macolla" eres tio.
Risas.
Jacobo: Y otra vez en la Fnac, nos escondimos cada uno 15 CD´s por el cuerpo, no llegamos ni a la puerta, ya en las escaleras los de seguridad se empezaron a reir de nosotros ¿pero a ver, a dónde vais?. Yo había pillado 5 volúmenes super horteras que se llamaban "Qué viva España", y nos decían ¿pero a donde vais con eso?.
Nos damos cuenta de que no vemos a los niños.
Roxu: Normal, se han pirado, se han dado cuenta de lo delincuentes en potencia que son sus padres...
Más risas.
Los niños resultan estar tras el tobogán.

Lunes tarde. Fnac Callao.
Me paso a comprar unos libros y me digo ¿por qué no?
Avanzo hacia los CD´s y después de un rato decidiendo cual será el elegido, lo encuentro: Kind of Blue de Miles Davis. Lo tengo en mp3, pero me gusta tanto que estaría bien tenerlo en cd.
Lo cojo del estante, la verdad no sé qué hacer con él, empiezo a quitarle la etiqueta del precio, directamente me lo meto en el bolso y empiezo a pensar que ya no sé ni donde están los antirrobo, me acojono, lo saco del bolso y lo vuelvo a dejar en su sitio. Salgo de la Fnac y me voy pensando soy una gilipollas redomada, ¿qué necesidad de hacer estas cosas a mi edad?.
Me he hecho mayor.

Miles Davies grabó esta joyita en dos días en Paris junto al pianista Bill Evans, y el saxofonista John Coltrane hace 50 años. Escuchar Kind of Blue es adentrarse en un trance somnoliento del que no se quiere salir, por algo se considera la obra maestra de su género y de Davies, figura virtuosa del jazz que aprendió de su maestro Charlie Parker, pero que también supo apropiarse de lo que le ofrecían sus discípulos.
Un genio que se adentró en una depresión a finales de los 70 y gastaba 500 dólares diarios en cocaína. Cuando se le preguntó que pensara en tres deseos, se conformó sólo con uno: ser blanco. Pues así están las cosas.
http://www.youtube.com/watch?v=qlIU-2N7WY4

miércoles, 28 de octubre de 2009

Quién es esa chica tan raruna?

Patti Smith, Nico, Janis Joplin, Mama Cass, Kim Gordon, Kim Deal, Debbie Harry, cantantes, guitarristas, bajistas, musas, mujeres del rock. Todas se manejaron en un mundo de hombres, y nos emocionaron tanto o más de lo que ellos lo hicieron. Asumo mi especial predilección por las bandas de mujeres o por las mujeres músicas, sobre todo a la hora de lidiar con ese enorme ego que suele caracterizar a los tios del rock, rectifico, a la mayoría de los tios.
Cat Power no hace otra cosa más que eso: emocionar. Una chica guapísima, frágil, alcoholica, con problemas de autoestima y muy, muy rara sobre el escenario. Dicen que sus conciertos eran desastrosos, que se quedaba bloqueada, que rasgaba la guitarra cual yonki, que desafinaba, pero ya sabemos que para ser un buen cantante tienes que desafinar no?.
La descubrí tarde, con The Greatest, cuando decían que se había rehabilitado y que se había hecho comercial, pero me pareció lo más delicado que había escuchado en mucho tiempo. Escuché su anterior discografía, y el cambio estaba ahí, parecía una PJ Harvey insegura que no encontraba una línea clara.
The Greatest además de ser enorme, es el leitmotiv que utilizó Wong Kar Wai en My Blueberry Nights donde ella hacía un cameo y que articula la banda sonora de la peli.
Después llegó Jukebox, una serie de versiones y autoversiones, que incluye temas de Bob Dylan, Frank Sinatra, Joni Mitchell o Billie Holliday.
Pues eso, hay que verla en plena actuación, viviéndolo, con esos movimientos rarunos y esos espectaculares ojos felinos. La próxima vez estaremos allí.

sábado, 24 de octubre de 2009

Nunca el punk llegó tan lejos

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1989. Pellas de gimnasia en el instituto. Lucía y yo decidimos ir a comprar algún disco de oferta, de los de 700 pelas, que normalmente eran recopilatorios de grupos de los 60. En aquel curso dedicábamos los recreos a intercambiar cassettes que nos grabábamos los unos a los otros y sobre todo, sobre todo, a señalar los discos que queríamos pillar en la revista BID, la de Discoplay.
No sé por qué ese día acabamos en la Metralleta, que por cierto era mucho más desorganizada que ahora, y el London Calling acabó en mis manos. Lo cierto es que estaba hecho polvo, pero los vinilos de dentro estaban perfectos o eso parecía. Me lo pillé por 100 pelas, jeje, qué cosas. El caso es que nunca había escuchado a los Clash, bueno creo que el Should I stay o should I go que se puso muy de moda una época, y flipé.
Flipé con las guitarras, esa Les Paul de Mick Jones, las voces rasgadas, las letras agresivas pero con compromiso, aportación de la carga política que asumía Joe Strummer que los apartaban del tan agotado nihilismo punk, y el crisol de influencias aparte del punk y el reggae, que incluía el rockabilly, el pop y el R&B, vamos completíiiisimo.
Pero lo que más me impactó desde el primer momento fue el temazo de Paul Simonon, Guns of Brixton, aún hoy se me ponen los pelos de punnnnnta, no me extraña que siga siendo un tema tan versionado, las últimas que he escuchado aparte de la de Nouvelle Vague, la de Caléxico y la de los Fabulosos Cadillacs.
http://www.youtube.com/watch?v=hiQoq-wqZxg
Después en los 90, recuerdo que La Furia, formación efímera de los Maniática, grabaron una maqueta tributo a los Clash que sonaba muy bien, con traducciones de las letras muy fieles a los originales.
http://www.youtube.com/watch?v=AxC7wttSpw8&feature=related
El grupo se disolvió en el 82 abriendo los conciertos de Los Who en su gira de despedida, un buen final, pero demasiado pronto? 
Cuando me regalaron mi primer Ipod fue el primer disco que metí, y ya ni siquiera lo escuchaba habitualmente, pero era un disco especial.